¿que es amosadía?

Una palabra que no tiene parte en el diccionario, nació libre de la unión de dos vocablos, y como todo lo que vive, se enlaza con el amor y la osadía aún desde el mínimo respiro necesario.
Así esta muestra vive pariciones de dos. Plástica y Poesía. Se enfrentan, se huelen en esencia, se recorren como colores de paleta navegando viceversas con papeles en su tinta. Amosadía es su territorio.

Es la causa.
Un revuelo de arte que contiene humanidad y riesgo.

Es el efecto.
Hoy lo germinamos para revelarlo, compartirlo, transmitirlo en esta muestra de título fundado como un génesis ignorado que puja por ser. Brota. Florece.

Apegos y audacias.
Sin género, ni tiempo, sin odios ni diferencias. Natura par resistiendo a través de las bocas del hecho artístico y el placer que provoca la vivencia en las manos de pintor y poeta.

La clave.
Amor desde sí mismo hacia todos los afueras. Osadía de lograrlo, embanderarlo y no más quedarse en silencio.
Por eso aquí, la suma del arte y la suma de miradas, persiguiendo consecuencia: preservar las musas, y a todo lo que vive y deberá seguir siendo. Pasamos la voz…la creación…el lema la señal la ofrenda…es vuestra ahora toda Amosadía…

maitausardia zer da ?

Hiztegian lekurik ez duen hitz hau, bi berba batu zirelako libre jaio zen; eta bizirik denez, maitasuna eta ausardiarekin bat egiten du, arnasarik ñimiñoena baino ez baitu behar.

Horrela, ikuskari honek bi erditze ditu: Plastika eta Poesia. Aurrez aurre jarrita, elkarren esentzia antzemanda, biek kolorezko paletak miatzen dituzte, tinta-paperez alderantzizko ibilaldiak eginez. Maitausardia dute lurraldea.

Karia da.

Gizatasuna eta arriskua dauzkan arte-nahastea.

Ondorioa da.

Gaur ernetzen dugu ezagutzera emateko, zuekin banatzeko, eta ikuskari honetan helaraziko dizuegu, izenean oinarritzen den eta izateko ahalegintzen den genesi ezezaguna baitu. Haztea. Loratzea.

Zaletasun eta Adoreak.

Generorik gabekoa, adinik ez du, ez gorrotorik ez desberdintasunik. Izate bikoitzekoa, arte-ekintza eta plazerraren ahoek eragiten duten bizipenari esker euts dezake, margolari eta poetaren eskuek sorturiko bizipena baita.

Gakoa.

Maitasuna bakoitzaren barrutik kanpoalde guztietara. Ausardia horixe lortzeko, banderapean izateko, eta hortik aurrera isilik ez gelditzeko.

Horrexegatik, hemen artea batzen dugu, begiradak batzen ditugu, eta emaitzen zain gara: musak babestuko ditugu, baita bizirik diren guztiak ere, horien izana irauteko beharra baitago. Mintzoa pasatuko dizuegu…. sormena… ikurritza-zeinu-emaria… orain zeuena da osoa... Maitausardia.

autodidactismo y sistema de las artes
     (Por Julio Urdin. Euskal Herria)

No sé, a ciencia cierta, si ha pasado o no la época en que para la estimación de la excelencia de la obra era imprescindible una altruista generosidad por parte del artista. Así al menos era pensado en tiempos de Plinio y Cicerón, en lo que al arte público se refiere, puesto que se desconfiaba de toda aquella realización supeditada al mero cobro del estipendio. Razón por la cual la mayoría de artistas eran considerados trabajadores con determinadas habilidades más o menos adecuadas. Y en este sentido, un arte realizado para-sí, autodidacta, no tenía un lugar.

Mucho ha llovido desde entonces y este para-sí, desde el subjetivismo imperante, se ha convertido en uno más de los recursos para la representación de realidades dadas e imaginadas. Lo que viene a implicar un esfuerzo sobreañadido de quien contempla la obra, necesitado de la interiorización en el mundo del creador, subvirtiendo el orden tradicional de las cosas que anteriormente le fueran ajenas al suyo propio.

Desde este nuevo y moderno sistema de las artes, ello supuso un darle la vuelta a la tortilla, reconociendo el valor autónomo de sujeto y objeto de las artes. Y tal vez por ello un creador como Picasso afirmaba no buscar las cosas sino encontrarlas. Lo que en otros artistas precursores como Marcel Duchamp y Joan Brossa diera pie a la convergencia entre el mundo de los objetos exteriores y de los sentimientos, en un poético encontrísmo avanzado de significación estética.

El arte, en su progresiva desmaterialización, se distingue así de la artesanía, en que no es tan importante el tratamiento del objeto en sí cuanto lo que desde su virtualidad pueda representar respecto de las cosas de la vida desde los valores de la libertad, la imaginación y la originalidad.

La cuestión del autodidactismo no está hoy tanto en la carencia de información cuanto en su exceso, en el "ruido". En este nuevo sistema de las artes, la propuesta en primera instancia de un arte-para-sí, en definitiva del autodidactismo, pasa a convertirse en un arte desde-sí-hacia-los-demás, utilizando para su difusión toda la amplia gama de medios que la sociedad pone a su alcance.

De todo ello nos habla matricialmente la obra de Txiski, puesto que en la trayectoria de todo artista la formación del estilo propio no puede ser otra cosa que autodidacta. Es decir, basada en el sustrato pre formativo de la experiencia acumulada cribada por el tamiz de la propia. Esta obra tiene color, vida. Sus formas se encuentran en la naturaleza y en el imaginario de quienes acceden a ella. Es, desde este punto de vista, a todas luces entrañable a la vez que radical.

Julio Urdin

Musa si las hay, su forma de libar instantes-retratos sublimados de una porción de lo que nos rodea, de lo que cada uno de nosotros mira sin ver esta en su puño para ser resaltado en su literatura.

Es lo concreto desde lo abstracto, lo universal desde la mirada personal del cotidiano descubrir matices coloridos en lo impensado.

Sutil, laberíntica, comulga el complejo camino de lo simple y desentraña la simple esencia de lo complejo.

Ausente de vanidades antepone su humildad y sencillez  a toda jactancia. Una mujer que asombra, maravilla, fascina, por su obra como por su mirada de la vida. Su enamoramiento con el arte hacen que esta escritora de Raza este un paso  delante del resto de los mortales;

Ella es la poesía encarnada en versos descarnados donde una comparación no admite influencias, ella es como es, es ella misma.

Es sensualidad y caricia, es la etérea tela que danza al compás de un tango en la ventana, ella pone notas cuando escribe que se hacen palabras en su boca.

Es intensa como el río de la plata, como espuma de cresta en el oleaje reventando en el muro sólido de la desesperanza hasta agrietar sus cimientos. Es paloma en puntas aleteando adagios en clave de solsticios.

Ella es musicalidad de pájaros, es ausencia de silencios, es olfato y percepción ydenuncia.                                                                                                     

Ella puede domar la pluma y hacerla flotar en el papel. Puede enderezar senderos retorcidos y hacerlos sembradíos, puede moler las piedras del camino y forjar alfombras. Ella tiene la gracia de someter a la palabra y convertirla en grito de pueblo originario, de estrangular la sílaba hasta amasar vocablos de su aldea.

Nuestra poeta tiene, certeramente, la gracia de caminar de lo objetivo a lo íntimo, desde el aspecto a la sustancia, desde las calles al corazón., si he  de ponerme visceral, diría que escribe con las tripas, con el ansia; más sensitiva que etérea, en fin, más garra que uñas.

Comunica la sensibilidad poética, la identidad del "ver como ella ve".

Mabel Casas es, siempre, Mabel casas.

Placer y orgullo Quilmeño.

Horacio Fioriello

http://www.txiski.net
txiski@txiski.net

Euskal Herria 2007